start

Похожие запросы. Юнона и Авось

мне сложно тут ориентироваться

потыкай все кнопочки и тогда разберешься))

ооооо надо обновлять как когда-то давно ВК

ну и авантюра Вань)

В общем, мы начали. Точка входа оказалось забавной и непонятной. Как только я открыл сайт, ко мне подошла работница РЖД и сказала: "Вы разбираетесь в компьютере? Можете помочь?", и увела к себе. Но это сейчас неважно. Давайте процитирую кусочек из нашего пресс-релиза, чтобы было понятно, зачем мы все это делаем: «Несмотря на глубинный интерес к театру, мы ни разу не видели «Юнону и Авось» до того, как стали работать над этим перформансом. И это, как нам кажется, не случайность, а лишь один из многих примеров того, как время работает с понятиями истории, канона и уникальности. Для нас «Юнона и Авось» – уже не только спектакль, но и культурный код, нагромождение внешних по отношению к проекту историй, людей, мнений, слухов, архивных данных, текстов и других материалов. Из-за этого крайне трудно подступиться к тому, что было самим спектаклем, что дало ему такую объемную прокатную жизнь и имя – через время и материалы приходится продираться. Этим мы и займемся". Вообще, мы с Полиной наполнены иронией по отношению к этой ситуации, потому что не подключены к мифу, но надеемся, что встретимся и с настоящей любовью к спектаклю в течение дня. Мы знаем, что таких много, но лично от нас они далеко. Надеюсь, что за эти семь часов мы станем ближе к спектаклю, его истории и театру.

Когда я сделал пост в Фейсбуке о том, что мы с Полей делаем перф, мне в комментах написала директорка ЦИМа Елена Ковальская о том, какой опыт у нее был с "Юноной и Авось". Оставлю его здесь + буду прикладывать другие скрины, если кто-то еще напишет о своем опыте взаимодействия

ОНА только что узнала, что автор либретто "Юноны и Авось" - Андрей Вознесенский) Спустя полчаса после начал перфа.

Юлия Гирба, руководительница театрального направления в Центре Вознесенского, попросила Татьяну рассказать, видимо, про наш перф, но Татьяна сделала даже лучше -- поделилась, чем для нее была "Юнона и Авось".

Вчера в разговоре с Ваней Стрельцовым и Полиной дошли до мысли, что мы, по сути, задаем вопросы Интернету, а не знающим историю Ленкома людям, потому что Интернет к нам гораздо ближе по возрасту и знает, как и мы, скорее не документальные свидетельства о спектакле, а культурные наслоения, типа эфиров шоу "Голос" и юбилеев Марка Захарова на Ютубе. Это я покажу вам еще отдельно!

композиция тел в пространстве

Это Денис. Он был первым зрителем, который сел к нам, чтобы поговорить. Сказал: "Ой, а я даже не знал, что "Я тебя никогда не забуду" -- это из "Юноны и Авось".

Сейчас Полина смотрела сюжет про "Юнону и Авось" на ТВ, а там Алена Митрошина -- актриса театра Ленком, которая сейчас играет Кончиту. А еще она играет в спектакле, который мы с коллегами выпустили в Центре им. Мейерхольда. Прикиньте, сегодня играешь Кончиту в спектакле с 40-летней историей, а завтра спектакль, вдохновленный современной философией.

к нам пришли Юра и Миша

фотограф Катя Краева

Полина Кардымон плохо знает английский и только Ваня знает, что там написано

ФАНФИКИ ПО ЮНОНЕ И АВОСЬ!!

я если честно не в курсе

А теперь сосредоточьтесь, пожалуйста! Здесь будет серия видео и ссылок, по которым мы предлагаем вам пройтись:

"Юнона и Авось" мощно ушла в поп-культуру: вот кадры из украинского "Голоса" и российского "Голос. Дети". Интересно подумать, как фрагменты отрываются от своего целого и становятся единственным, что остается известно. Я часто встречаю тех, кто знают мотивы из "Юноны и Авось", но не в курсе, откуда они, не знают спектакль. С одной стороны, это нормальный процесс, укрепляющий миф оригинала, с другой, оригинал распадается в таких процессах.

2. Но простое использование сюжетов -- это еще ладно. А вообще встретить и более страшные кейсы, где оригинал разрушается окончательно: например, посмотрите видео юбилея Марка Захарова, где на мотив "Я тебя никогда не забуду" кладут речи Гоголя, Толстого, Сорокина, Шекспира, Собращенные к Марку Захарову. Это типа такой мем для знающих, но решен он максимально страшно.

3. Капустники на основе "Юноны и Авось", кстати, были не один раз. Пару лет назад был нашумевший местами сюжет того, как актеры МХТ Чехова поздравили Ленком с праздников, перепев "Авось!".

В минуту, когда мы закончим перф, в Ленкоме начнется очередной показ "Юноны и Авось"

Катя пришла

композитор
Алексей Рыбников

время на часах 17:40
настроение великое, радостное, увлекательное

Ване очень нравилась новость о Дмитрии Певцове и государственной думе

В интернете, конечно, столько кринджа, что я очень ценю все присланные истории, рассказывающие о реальной любви к "Юноне и Авось". Мы с Полиной находимся далеко не в тех комьюнити, где о спектаклю знают, где он представляет собой ценность как опыт (важно: как опыт, а не как часть истории театра). Отсюда и появляется та интонация, с которой пишется этот зин. Получается слепок того, что представлено в интернете. Даже не столько наша интонация, сколько срез. И он такой, какой есть. Нужно признать, что российский театр присутствует в интернете, как будто за окном 2003 год. Что ж... Имеем то, что имеем.

Мила Денева в ПТЖ

Текст в ПТЖ под псевдонимом)))

Сделал днем твит, спросив у людей, кому и что есть рассказать про "Юнону и Авось". Ответила Даша Черкудинова (соавторка подкаста НОРМ). Даша прислала голосовое сообщение, которое мы расшифровали через бот и не стали редактировать. Как говорится, для будущих исследований автоматической расшифровки: "Я в первый раз попала на этот спектакль лет, наверное, в 15. Меня отвела мама со словами пойдём смотреть рок-оперу времён моей молодости. Я очень скептично к этому отнеслась, потому что, ну как бы что рок опера времён молодости моей мамы, такая ерунда. Но, честно говоря, меня очень захватило это представление. Именно. Вот этим. Выстрелом в начале. Танцем еретика, с огненными какими-то тряпками, потом, вообще тем, как всё там гремело и полыхало весь спектакль. Я прямо. Ну прям серьёзно угорела. Если честно. Мне повезло, я ещё смотрела его с Караченцевым, сравнительным молодым. Ну как? Наверное, это был какой-то год. 2000 двухтысячный, 2000 первый? Что-то такое может быть. Ну да, скорее всего двухтысячно, 2000 первый вряд ли раньше. Вот и короче, наза был в очень хорошей форме сте. Вместе играла она большого, с потрясающей копной рыжих волос, очень страстная, очень такая, с таким очень гордым лицом. В общем, я совершенно была очарована. Я купила видеокассету со старой версии спектакля где караченцев совсем молоденький, где-то сорокалетний примерно, играл с еленой шанина и видеокассету с кто-то новой версии саный большоой. И наверное, вот это. Наверно всё-таки была не видеокассета, а сидеть, как как это называется? Видео диски, сидя и в общем неважно в общем, что-то, какие-то носители я купила, и сколько раз я их посмотрела, я, честно говоря, не берусь сказать. И вообще за этого началась моя с от спектакля началась моя любовь клинком, которая продолжалась несколько лет, наверное, до моих ранних двадцати лет. Я посмотрел там довольно много спектаклей. И потом я несколько раз ещё была в театре, но уже на спектакле, но на войс без караченцева окажет за 1 раз раковым и, возможно, 1 раз перцовым, точно не помню, но уже такого потрясающего впечатление на меня этот спект так не произвёл, потому что, честно говоря, много, очень много держалось на харизме караченцев, как мне кажется. Но, может быть, с другой стороны, это был какой-то эффект, ожиданий, не знаю. А вот ноа мизансцены вот эти танцы моряков, танец моряков, например, меня очень, всегда поражал, завораживал и заставлял подпрыгивать в кресле, потому что он такой динамичный и там так много. Голых мужских торсов и столько то 100. Сторона. Выделяется в зал что просто невозможно спокойно на это смотреть Вот и кажется. Ну, кажется, что до сих пор спектакль смотрится. Довольно неплохо. То есть, конечно, видно, что он. Не очень современный. Но. Кажется, он стал классическим. И выглядит прикольно. И 2020 первого года. Ну, по крайней мере на это надеюсь. Ну, хотя на самом деле я не знаю как где. 2020 первого года я знаю, как он выглядел где-то года из 2015 ли 16. Я тогда последний раз там была, водила своего друга из санкт-петербурга, который давно мечтала посмотреть он. Вот что ещё сказать. Ну, кажется, что это очень. А. Ну, такое произведение про россию. Вот эти чиновники в масках, вся вот эта. Экспедиция, которая, по сути, ничем не закончилась, хотя были вложены колоссальные деньги, предпринятые безумные усилия. Вот эта вера в бога, который, к сожалению, покидает главного героя в последний момент и убивает его. Вирусом гриппа? Как? Видимо. Произошло это всё, конечно, очень по-русски и довольно безысходно. Вот, ну, могу, не знаю, что ты ещё рассказать.

Казалось бы, нет ничего проще, чем сохранить в памяти постоянно обсуждаемый объект, но в том и состоит парадокс, ведь за множественностью интерпретаций, упоминаний и реминисценций теряется искомый предмет. Остаются лишь образы-персонажи, транслирующие то, что представлено многообразием истории, культуры и искусства. И требуется огромного рода усилие для преодоления этого мифа, для нахождения в потоке разрастающейся информации конкретно той стратегии, которая способна его развеять.

«пародист постоянно превращает объект описания в языковой стиль, в котором является призрак времени, или, вернее, напластования времен, входящих в состав всякого времени»

Лена Холодова

ааа, это фанфик по "Юноне и Авось". нужно признать, что если по спектаклю делают фанфики, то он действительно легендарный